La Muerte Del Shogun

Es casi imposible que salgamos incólumes cuando la muerte nos visita. Eso pensé cuando leí por última vez este libro, un universo-puente entre los vivos y los muertos. En él, los poemas actúan como si fueran hongos saprófitos, esos que se alimentan de la materia orgánica en descomposición y mantienen así todo un ecosistema. Hay en este libro una celebración de la vida que no puede sino darle rienda suelta a un imaginario expansivo, casi enciclopédico, que no le teme a la mezcolanza de referencias disímiles, donde conviven, por ejemplo, una pintura antiquísima de Japón con los escombros a un costado del río en Talagante (y acaso podemos ver que son lo mismo por un momento). Las palabras nombran de muchas formas la destrucción, en función de transformarla, haciendo cenotafios o monumentos en honor de quienes partieron, mediante un tipo comunicación que quizá todo poema anhela: ir más allá de las palabras. Es entonces necesario generar movimientos en la hoja. Dejarse mover por diversas frecuencias donde las palabras ondeen por la página como sopladas por un hálito que las haga flotar, haciéndole el quite a lo inerte. La tesitura de esta obra forma una suerte de mapa visual para enfrentarse a la muerte, con un arrojo impertinente y una potencia otaku y obsesiva, para recordarnos que siempre queda «un fermento de luz», aunque a nuestro alrededor campee la violencia en todas sus formas y formatos. * Palabras de Lucas Costa